“超現實主義攝影”是瑞士攝影師Fabio Antenore對其風格的命名，這為他贏得了全球的關注和認可。在整個藝術創作過程中，技術都發揮著重要作用，這包括拍攝技巧以及圖像處理。其中，Antenore的顯示器ColorEdge CG2700X作為通往他神奇視覺世界的窗口發揮著重要作用。

    超現實主義

    技術和創造力在瑞士出生的Fabio Antenore的職業生涯中一直發揮著重要作用。然而，在他之前擔任音響工程師和音樂制作人的工作中，他的主要任務是盡可能完美地捕捉和實施其他創意人員的想法。 

    在經歷了職業倦怠之后，Antenore決定專注于自己的創造力和對攝影的熱愛。“當時我經常外出活動，想捕捉大自然賦予我的一切。風景不會對你提出任何要求。這幫助我找到了自我。”Antenore回憶道。從一開始，他的目標就不是以一種冷靜客觀的方式記錄自然之美。相反，Antenore希望創作出盡可能美地描繪大自然的藝術作品。隨著時間的推移，Antenore逐漸形成了自己的風格，他現在稱之為“超現實主義攝影”。他的目標不是忠于現實，而是追求極致的完美和情感表達。雖然他多年來一直專注于風景，但近年來他也越來越多地拍攝城市景觀。Antenore最近在他的個人網站上發布了一本關于“街景攝影”的電子書，在書中他分享了自己的最佳技巧與竅門。 

    Antenore的超現實主義中有多少現實性？

    用“壯觀”來形容Antenore的攝影作品可能再合適不過了。這些照片色彩斑斕，細節豐富，技術精湛，而且常常以現實中罕見的光影效果而令人著迷。如果從表面上看，你可能會認為他的作品是AI生成或者是由多張不同照片合成的。合成的猜測方向沒錯，但實際情況又有所不同。他的作品呈現出“超現實”效果的原因有多個，其中最關鍵的一點在于時間軸，或者更確切地說，拍攝時間在其創作過程中扮演著非常特殊的作用。Antenore在攝影中遵循其自我設定的真實標準：拍攝地點的條件是固定的。照片上所能看到的一切都是他在現場拍攝的。只有時間軸是可變的。這意味著圖像中的各個元素都是在一天中的不同時間拍攝的，然后在后期制作中進行組合，并賦予合適的光影氛圍；這種技術被稱為“時間眩光”。

    收集拼圖碎片

    這也是為什么Antenore的攝影作品往往需要很長時間才能完成的原因，也是他經常在三腳架后面呆上幾個小時，在一天中不同時間拍攝大量相同照片的原因。他可以拍攝出陽光下、金色和藍色時刻、星星甚至銀河的照片。然后，Antenore在后期制作中 “組裝 ”完成的圖像，將圖像的各個區域像拼圖一樣拼接在同一場景的不同版本上。最終的攝影作品看起來并不逼真，但仍與人工智能圖像或將不同地方的元素拼接在一起的合成照片有很大不同。Antenore所展示的拍攝地點并非是某一短暫瞬間的真實場景，而是經過理想化的“最佳呈現”。

    規劃、拍攝技術和后期制作的融合

    當被問及拍攝成功的因素時，Antenore回答道：“30%的詳細規劃，30%現場先進的拍攝技術，30%的顯示器后期制作，剩下的就是運氣了。”

    地點勘察與準備工作

    Antenore有一份詳盡的愿望清單，上面列著其希望有一天能去拍攝的地方，他正在逐步實現這份清單上的目標。Antenore已經在谷歌地圖上收集了超過1000個地點，以及大量與攝影相關的信息。借助諸如PhotoPills或Google Earth等相關工具，他研究了可用于規劃現場拍攝的其他信息。這樣，他就能提前規劃好太陽、月亮和銀河的位置，并確定理想的出行時間。“順便說一句，這部分對我來說是最無趣的。”Antenore承認，“但它非常重要，這樣我才能在現場實現我的想法。”

    現場記錄技術

    在拍攝現場，Antenore不遺余力地從技術層面下功夫，力求找到最佳拍攝位置。他總是使用三腳架和富士公司生產的高分辨率中畫幅相機GFX100進行拍攝。他拍攝的絕大多數照片都是豎幅格式。在極少數情況下，他會制作精細的全景照片，這些照片是他在電腦上從多張單獨的豎幅照片中組合而成的。

    GFX100具有巨大的對比度范圍。盡管如此，在關鍵的拍攝主題中，他仍會使用漸變濾鏡來降低圖像的對比度，防止高光“過曝”和陰影“淹沒”。他還在白天使用中性密度（ND）灰色濾鏡來實現慢速快門。在其他情況下，Antenore會創建曝光序列。總的來說，他的工作方法可以概括為一個巨大的曝光系列。在數小時內，他會在不同的光線條件下拍攝同一張照片的多種變體。然后在下一步——后期制作中，創建實際圖像。

    在后期制作中創建圖像

    拍攝結束后，Antenore回到他的數字暗房，ColorEdge CG2700X顯示器正在那里等著他。他需要在這里查看圖像并找到完成圖像的基本氛圍。然后，Antenore逐漸添加來自其他圖像的單個元素，例如處理陰影或高光，或添加帶有銀河系的夜空，這可能是在基本曝光數小時后拍攝的。Antenore在解釋其工作方法的最大挑戰時說：“最后，我必須協調拼圖中的眾多元素，創造出一種合理、和諧的整體照明氛圍，從而創造出一個超現實的圖像。”根據使用的單獨曝光次數，Antenore的照片平均需要2到3小時的圖像處理時間。然而，復雜的主題有時可能需要一整天的工作時間。Antenore最近在他的網站上發布了一個Photoshop面板，可以用來大大簡化許多復雜的編輯步驟。

    顯示器是通往你個人視覺世界的門戶  

    Antenore的顯示器ColorEdge CG2700X在此發揮了核心作用。“我的圖像是超現實的，但說到顯示器，我更傾向于絕對精準、逼真的顯示效果。”Antenore解釋道。“我希望顯示器能準確顯示我的圖像文件。正如它現在所看到的那樣。色彩不能更艷麗，對比度不能更豐富，也不能比實際更清晰。”然而，聽起來如此顯而易見的事情，卻頗為難得，正如Antenore所說：“在我的MacBook上，圖像顯示也有些超現實。顏色太鮮艷，對比度太高，清晰度太強。這看起來可能不錯，但并不是我編輯圖像時所需要的。還有眩光顯示屏經常會讓我覺得很煩人。”

    在這位瑞士攝影師第一次研究顯示器時，曾問他的印刷合作伙伴應該買哪款顯示器。該合作伙伴回答說：“買一臺藝卓的專業色彩管理顯示器，這樣你就可以高枕無憂了！”

    “我就是這么做的，我的印刷合作伙伴說得沒錯。”Antenore回憶道。他解釋說：“ColorEdge顯示器具有有效的防反射功能，即使是陰影中最細微的差別，我也能分辨得一清二楚。” 

    除了絕對精準的圖像顯示外，Antenore還欣賞這款4K 顯示器清晰的圖像顯示效果、整個顯示表面的完美均勻度以及內置校準傳感器。“CG2700X讓我確信，我始終可以百分之百地信賴圖像顯示的精度。所以，我可以相信自己的眼睛。我已經將顯示器設置為定期自動校準，這樣我就不必親自手動校準，也不會忘記。”Antenore解釋說。他繼續說道：“這樣，我就可以利用坐在電腦前的時間進行圖像后期制作和規劃新的拍攝計劃，而不會浪費時間在基礎設施的維護工作上。”

    生成式AI

    作為一名技術型創意人士，Antenore并不局限于借助相機來創作圖像。多年來，他還一直在使用生成式人工智能（AI）進行創作。“我目前仍處于學習階段。但能夠從零開始創作出完全源于我自身想象和創造力的視覺藝術作品，這太令人著迷了。”Antenore解釋道。

    在計算機人工生成的圖像中發揮自己的創造力，乍聽起來似乎自相矛盾，但仔細觀察后就會發現，它與攝影有相似之處：攝影師遇到一種情況，然后利用自己的創造力，例如，通過選擇視角、圖像截面、曝光時間和光圈，創造出自己的圖像。即使是AI生成的圖像，AI也會首先根據簡報（即所謂的“提示”）創建圖像，該圖像可能會顯示所需的情況，但可能并不直接符合創作者的期望。因此有必要使用所謂的鏈式提示技術修改提示或更改結果，直到符合用戶的期望。Antenore通常會將結果與他的傳統圖像編輯工作流程相結合，對圖像進行編輯和修改，直到完成的作品符合他的期望。

    AI——機遇還是風險？

    當被問及攝影師們是否在自斷生路時，Antenore回應道：“人工智能的時代已經到來，AI正在普及，而且變得越來越好用。它不會消失！在這種情況下，AI不僅僅指我用來從無到有創建圖像的生成式AI。它還能用于加快和簡化眾多圖像處理步驟。在我看來，這顯然是一個巨大的機遇。當然，也有某些攝影的領域會因生成式AI而變得艱難。比如微庫存攝影。這些機構目前充斥著大量AI生成的圖像，然而只要圖片的買家了解如何自己生成AI圖片，競爭環境將會更加激烈。

    作為一名創意人員，我不能坐以待斃，不去應對新的發展。我不會因為潛在的風險而束手無策，我認為自己需要深入處理這些問題，并利用新技術帶來的機遇。因為沒有人可以奪走我作為人類藝術家的特質，我的創造力、視野和技能。最后，我使用什么工具來創建圖像并不重要。這在顯示器方面也是一樣的道理：圖像文件是通過拍攝還是通過提示生成的都不重要。對顯示器的要求始終不變：要確保對圖像文件的絕對精準呈現。而這正是我的藝卓顯示器所能做到的。”